En esta V Bienal Internacional de Estandartes participan 33 estandartes, creados por 34 artistas, 10 de ellos bajacalifornianos: Acamonchi, Lourdes Almeida, Laura Anderson Barbata, Jordi Boldó, Maris Bustamante, Cristian Campos, Tina Cárdenas, Pablo Castañeda, Carmela Castrejón, Juan Pablo Chipe, Sung Ho Choi, Paulo Climachauska, José Díaz, Daniela Edburg, María Ezcurra, Gonzalo Fuenmayor, Rodrigo González, Federico Herrero, Perla Krauze, Magali Lara, Nery Gabriel Lemus, Laurie Litowitz, Jesús "Bubú" Negrón, Carlos Reyes, Elba Rhoads, Roberto Rosique, Jaime Ruiz Otis, Connie Samaras, Sofía Táboas, Pablo Uribe, Patricia Van Dalen, Roberto Zea Macarthy, Jonathan Ruiz de la Peña y Ximena Zomosa. La curadora Marta Palau destaca que la bienal ha evolucionado, pues en cada edición ha habido algún cambio, “todo evoluciona, al principio predominaban los estandartes de papel o de tela; actualmente está volviendo el arte textil.” El formato de estandarte se caracteriza por tener 5 metros de altura, 1.80 metros de ancho y presentar en cada lado una imagen diferente. Palau define al estandarte como “un pendón que cuelga; pinturas, objetos y esculturas en el aire”. Sobre las técnicas utilizadas la señala que “La técnica es abierta, no hay técnicas prohibidas, no hay limitaciones, todo es aceptado, lo que se pide es que puedan estar enrollados dentro de un tubo, ya que es la forma en la que se dañan menos cuando son transportados”. Estandartes se ha caracterizado por contar con jurados de talla internacional, grandes curadores de América Latina se han sumado a este proyecto. Este año nos acompañó como jurado la curadora y crítica Rosina Cazali, la artista Ana Tiscornia y el crítico y curador Cuauhtémoc Medina. Además, una de las características de la bienal es su carácter itinerante. Como parte de su itinerancia La Bienal de Estandartes ha estado en El Museo Tamayo, El Museo Ex Teresa de la Cd. de México, en Guadalajara en el Teatro Degollado y en el Museo de Zapopan, en Puebla y ciudades como Morelia, Monterrey, Culiacán, así como en el Festival Cervantino de Guanajuato. “Para Tijuana, la Bienal de Estandartes ha sido una plataforma muy importante para las artes locales, en la que se han visto beneficiados los artistas de la región, participantes y no participantes, ya que en todos ellos ha habido una retroalimentación, así como el público en general” agregó Marta Palau. El Centro Cultural Tijuana se complace en invitar a toda la comunidad de ambos lados de la frontera a disfrutar de esta exposición, la entrada es libre y podrá visitarla de lunes a domingo en el Edificio Central.

Podría no interesar, ni sorprender, mucho menos emocionar, el que en este mundo actual de muerte y desolación en que vivimos, sobre todo en lo político y lo ecológico, una artista plástica que ha tejido y esculpido confeccione una instalación con base en modestos materiales y que ese trabajo elabore su universo a partir, paradójicamente, del tremendo tema del racismo, la humillación, el desprecio de quienes emigran, indocumentados o no, asesinados por la policía fronteriza del país que los od

Através de los materiales Marta llega a imágenes potentísimas, llena el espacio con una solemne evocación que no tiene definición posible más que en sí misma: y es una definición de México. En la cual, como debe ser, brotan rasgos de travesura y humor, hay mezclados los elementos discordantes de toda nuestra vida y nuestra historia, dichos con dominio de las contradicciones, de la riqueza, de la miseria, de la riqueza de la miseria, de los extremos que se tocan en una armonía que el aná

Sus caminos han sido terrestres desde siempre. Sus obras denotan un vasto interés en el barro, el polvo, las ramas, el maíz, el amate, la madera, el carrizo. A través de ellos deviene en transformadora de lo orgánico y crea objetos de naturaleza arcaica, ritual y mágica porque allí Marta Palau (1934) encuentra el sentido profundo del arte. Primero fue la pintura. Desde los diez años, cuatro después de haber llegado a México proveniente de Lleida, España, hizo alarde de una vocación en la que

La Mano poderosa 2 representada en arcilla, es una mano genérica.monumental, lo que la convierte en sobrehumana y hace alusión a lamano de una deidad. Esta mano nos remite a la capacidad que tienetoda huella para abrir al espectador un mundo imaginario en el cual losobrenatural trastoca las categorías semánticas de lo concreto. Elespacio, en este caso, se adapta a la mano y refuerza su elocuencia ysu poder evocativo. [6]La mano de Marta, al igual que las manos de los hombres rupestres,es la evidencia tangible y material de una apropiación no sólo física,sino también metafísica del espacio, ya que opera aún estandoausente el individuo que la plasma. Esta Mano poderosa 2 se nospresenta como una enorme mano-signo. Permite la apropiación de unespacio por parte de la artista. En la palma de la Mano poderosa 2aparece una grieta o raya que sustituye el estigma de la manotalismánica católica (ver figura 6) por una sugestiva e irreverenteforma vaginal, elemento que evoca nuevamente el erotismo, lafecundidad y la presencia de la Naualli.Cada dedo es un camino que conduce a otra mano pequeña, que laindica, que se ramifica nueva e infinitamente, creando mundos desdela conjura que opera la mano matriz. Esto les permite tanto a la artistacomo al espectador vislumbrar innumerables destinos, caminos yposibilidades. Según la propia artista, cada una de las pequeñasmanos que se desprenden de las puntas de los dedos, refuerza elpoder creador de la mano que las genera. La transformación de unamano primigenia en varias manos nos remite a una metamorfosis de lamano como personaje, como autorretrato y como proyección de laartista. Hay un misticismo que nos penetra y que deviene del contactocon la obra: la imagen poética de la misma congela el tiempo y lorevitaliza cíclicamente a través de los dedos vibrantes de las manossucesivas que se desprenden de la enorme mano genérica.

From the early stages of her career, she defied orthodoxies, clans, fashions and the pressures of the market. She even went contrary to the principles laid down by her own generation—the so-called “intermediate generation” following that of the Ruptura, the artists who had broken with Muralism. Since the 1960s, Marta Palau has been one of the pillars of Mexican art, distinguished by the organic character of her sculptural language and by the intuitive way in which she has approached other cultur

Desde una etapa temprana de su carrera, esta artista rompió con ortodoxias, capillas, modas, y presiones de mercado. Incluso ha transitado en sentido contrario a las pautas establecidas por su generación, la llamada "generación intermedia", aquella que seguía a quienes protagonizaron la ruptura con el muralismo. Desde los años sesenta, Marta Palau ha sido uno de los puntales del arte mexicano, diferenciado por el carácter orgánico de su lenguaje escultórico, lo mismo que por la forma intuitiva c

Este proyecto es creado por la artista de Baja California Marta Palau, originalmente como Salón Internacional de Estandartes del cual se realizan tres ediciones y a partir del año 2000 se convierte en Bienal Internacional. Uno de los principales objetivos de la Bienal es el de proyectar el arte de Baja California a nivel internacional, en cada una de sus ediciones se han invitado de ocho a diez artistas locales.